Sidechaining El Compressor; Tipos De Efectos; La Reverb Y Sus Parámetros - PRESONUS StudioLive III Serie Manual Del Usuario

13 Recursos
13.9

Tipos de Efectos

13.8.2

Sidechaining el Compressor

13.9 Tipos de Efectos
13.9.1 La reverb y sus parámetros
4. Ajuste los parámetros de Threshold, Attack y Release para crear el efecto
de puerta que está buscando.
Si desea romper la conexión del sidechain, ajuste el Key Source nuevamente a
None.
El sidechaining en un compresor le permite reducir el nivel de una fuente de
entrada para hacer espacio para otra. Esto es especialmente útil para radiodifusión
en vivo o aplicaciones donde música y comentarios ocurren simultáneamente. En
aplicaciones de grabación, esto generalmente va acompañado con una cuidadosa
automatización de los niveles. Esta técnica le permite lograr resultados similares sin
siquiera tocar los faders.
Estos son dos de los usos más comunes:
Ducking de diálogos. Esta es probablemente la aplicación más conocida de esta
técnica. Tenga en cuenta una iglesia donde el celebrante está conduciendo una
meditación mientras tocan el piano o música pregrabada. Aplica un compresor
en los canales estéreo de la música con un umbral bastante bajo, alta relación, un
ataque rápido y una liberación larga, usando el canal del micrófono del celebrante
como Key Source para el compresor de la música. Ahora el compresor reaccionará a
las fluctuaciones de nivel desde el micrófono del pastor, permitiendo que la música
suba o baje de forma natural en contraposición al patrón del sermón.
Dando presencia al bombo. En algunos casos, una línea de bajo sintetizado
o una parte muy tupida de bajo eléctrico interfieren con la pegada y presencia
del bombo en la mezcla. Para esta aplicación, aplica un compresor al canal del
bajo, usando como Key Source el canal del bombo, lo que permite a stu bombo
sobresalir sobre la línea del bajo.
Su mezclador StudioLive está equipado con cuatro procesadores de efectos. Cada
uno de ellos tiene su propio bus auxiliar, permitiéndote el control independiente
de la mezcla de los canales que los alimentan. Esta sección le guiará por los
fundamentos de varios tipos de efectos comunes.
La reverberación—o reverb como se le conoce más comúnmente—es
probablemente el efecto más ámpliamente usado. La reverb natural se crea por
las ondas sonoras reflejándose en una o varias superfícies. Por ejemplo, cuando
camina por un escenario de madera en una gran sala, se generan miles de
reflexiones casi al instante a medida que las ondas sonoras rebotan en el suelo,
paredes y techos. A estas se las conoce como reflexiones tempranas, y su patrón
ofrece las indicaciones psicoacústicas de la naturaleza del espacio donde se
encuentras, aunque no pueda verlo. A medida que cada reflexión es reflejada a su
vez por más superficies, la complejidad del sonido se incrementa mientras que la
reverb decae lentamente.
La razón por el generalizado uso de la reverb en la grabación de audio es bastante
obvio: Debido a que nuestros cerebros reciben información acerca de la naturaleza
del espacio a nuestro alrededor basada parcialmente en reflexiones de sonido, una
sensación de espacio hace que una grabación de audio suene más natural y por lo
tanto, más agradable.
A continuación, mostramos algunos de los parámetros más comunes para los
efectos de reverb:
Decay Decay o decaimiento es el tiempo (en segundos) que tardan las reflexiones
(reverberación) en desvanecerse. En gran parte de la producción musical moderna
prevalecen tiempos de reverberación de entre 1 y 3 segundos. Un ajuste de reverb
con reflexiones tempranas fuertes y un rápido decaimiento son una excelente
forma de crear un efecto estéreo a partir de una fuente mono.
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