Warm Audio WA-8000 Manual De Instrucciones página 17

CONSEILS ET INSTRUCTIONS
PLACEMENT DU MICROPHONE
Le placement des microphones est plus qu'une simple fonction technique, c'est un art en
soi. Des livres et des cours entiers ont été écrits sur le sujet, et chaque cas d'utilisation est
différent – différents chanteurs, différents instruments, différentes sources sonores, différents
espaces acoustiques, différentes conditions, et bien sûr, différents types de musique, tous
exigent des techniques différentes. Le placement d'un micro pour un chanteur de rock
puissant avec une voix à faire trembler les murs peut être différent de ce qui fonctionne
pour une narration féminine calme ou un enregistrement de guitare classique.
ET SI ON SE RAPPROCHAIT ?
D'une manière générale, plus vous placez le micro près de la source, plus vous entendrez
le signal direct. Cela signifie moins de bruit dans la pièce et moins de réverbérations
sur les murs et autres surfaces dures (ce que l'on appelle généralement l'ambiance). Si
l'ambiance peut être utile dans certains cas (une salle de grande qualité peut beaucoup
apporter à une batterie, par exemple), il est généralement préférable de rapprocher votre
micro de la source pour obtenir un son aussi direct que possible car, de nos jours, il est
beaucoup plus facile d'ajouter de l'ambiance lors du mixage que de la supprimer. CECI
ÉTANT DIT, faites ce qui est le mieux pour la piste et le mixage, et ne vous préoccupez pas
de ce qu'une personne écrivant un manuel dit à propos de la chanson sur laquelle vous
travaillez. Faites en sorte que, pour vous, ça sonne bien.
Lorsque vous placez le micro pour un chanteur, vous pouvez commencer en positionnant
le chanteur à une distance d'environ 8 à 14 pouces (20 à 35 cm) du micro. Si nécessaire,
un filtre anti-pop ou une bonnette anti-vent peut aider à réduire les plosives en minimisant
les flux d'air qui font réagir le micro. Vous pouvez également envisager d'utiliser un écran
acoustique de bonne qualité si votre pièce n'est pas bien insonorisée, car il peut minimiser
l'effet des réverbérations des murs et des autres surfaces environnantes sur la prise finale.
La même logique s'applique à la prise de son des instruments : essayez de vous
rapprocher le plus possible de la source pour réduire ou éliminer les sons ambiants et les
résonnances. Ce raisonnement explique pourquoi la pratique courante en studio consiste à
séparer plusieurs sources sonores enregistrées dans la même pièce en utilisant des gobos
ou des cloisons en plexiglas.
Bien sûr, il ne s'agit que de généralités. Chaque ingénieur du son et chaque producteur a
ses techniques préférées, et il existe d'innombrables ressources pour les curieux. N'ayez
pas peur d'apprendre les règles, puis brisez-les sans pitié.
COMMENT SONNE-T-IL VRAIMENT ?
Tout ingénieur du son expérimenté connaît l'expression « mauvais à l'entrée, mauvais
à la sortie ». Il est infiniment préférable d'obtenir la meilleure prise au moment de
l'enregistrement que d'essayer de la corriger plus tard avec un égaliseur, une réverbération
ou de nombreux montages épuisants. Qu'il s'agisse d'un chanteur, d'une guitare
acoustique, d'un piano ou de tout autre instrument, votre objectif doit être d'essayer de
faire en sorte que votre enregistrement soit aussi proche que possible de ce que vous
entendez en personne, et de ce que vous espérez intégrer parfaitement dans le mixage
final.
Il est important de noter qu'un microphone n'entend généralement pas de la même
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